四、考试不是选美
对于表演学院考试就是挑美女帅哥的说法，陈教授澄清，电影表演艺术独具的特点是要求演员必须具备良好形象，但对于培养高级电影人才的学校来说，招生中更看重的是考生的性格特征、形象魅力、文艺修养和道德品质等综合素质以及培养潜力。
“考试是一个测试过程，绝对不是选秀。”测试的主要目的是发现考生的表演艺术天赋，并确定他们是否具备成为高级电影表演人才的潜力。
很多家长陪考生赶考（图片来源：资料图）
热门专业二 导演系仍具很强吸引力
和表演学院相比，今年北京电影学院的导演系只招收12名考生。但作为北京电影学院的“老牌”热门系，依旧对很多艺术类考生具有很强的吸引力。
考试揭秘
一、应试教育无效
“考导演系不需任何准备，用对付应试教育的那一套来对付导演系绝对没门”。导演系副主任王红卫老师在采访中言简意赅地阐明了导演系的观点和立场。
在考试中，导演系采用截然不同于应试教育的因材施“考”方式——根据不同考生的不同特点灵活机智考试，用最直接有效的方式让考生真情流露。
二、“命题故事构思”取代“命题创作”
导演系以前有门传统的笔试考试科目“命题创作”，要求考生在考卷上完成一个命题创作。
最近两年，这门科目被面试时口试的“命题故事构思”取代。从笔试到口试的改变体现了考试方式更为灵活和科学，因为笔试时考生的创作活动是单向的，在考试中考生很有可能去揣摩考官的心理和“口味”，从而会导致写出来的东西很有可能误入歧途。
在与考官面对面的考试中，考生的创作行为是双向的，考官可以根据考生的具体表现随时打断考生不良的回答，或者提出新的问题，去芜存菁地引导考生，去除惯有的模式化。所以，看起来口试比面试更为严格，但实际上考生获得了更多表现自己的机会。
考场实拍 有的考生居然在睡觉（图片来源：资料图）
三、初试要求知识面广
在初试形式上，导演系从2004年开始恢复了上世纪80年代初采用过的“文艺和社会常识”考试。这一门考试的门槛较低，但难度较大，因为其涉及面非常广，文学、艺术的内容所占比例很低，而更多的包含文化、社会、政治、经济等内容。另外，出题形式也非常灵活。它避免了挑选那些“文艺象牙塔”内的考生，符合导演的综合素质要求较高的特性。
四、考试时要说真话
王红卫提醒考生尤其不需要去参加任何辅导班，因为那些所谓的辅导班的误导性非常强，它实质上又会带来与应试教育相同的“模式化”和“伪饰化”的不良后果。
“在我们的考试中，参加过辅导班而考上来的考生几乎没有。”另外，王红卫老师还说道，那些在应考时拿着各种获奖作品(出版的书籍和唱片)或证书试图证明自己是“优秀的”考生也走入一个误区，因为它们与考导演系关系不大。考生考试时的心态一定要正常，“我们最需要的只是你说真话，在一种放松的状态中呈现真我。因为作为一个艺术工作者最基本的素质——真诚，才是我们考查考生的重要条件。”
考生在报名处认真询问（图片来源：京华时报 张斌摄）
新增专业考试指南
1.表演学院表演专业(相声、喜剧表演班)
相声作为中国的传统艺术，已经被列为非物质文化遗产，为了保护、发展中国的传统艺术，按照国家广电总局的指示精神，北京电影学院和中国广播艺术团联合开办相声、喜剧表演专业班。旨在培养能够适应社会文化需求的，具有创新能力的高素质、高水平的相声、喜剧表演艺术人才。该班以电影表演课程为基础，在学习传统相声艺术的同时，突出对喜剧创作能力的培养。
凡报考相声、喜剧表演班的考生须在表演学院的面试三试阶段加试喜剧表演及曲艺特长展示(自带道具)。
2.管理系公共事业管理专业院线经营管理方向
院线经营管理是北京电影学院管理系顺应当前中国电影市场的发展趋势，针对电影市场对专业电影院线与影院管理人才需求而新增设的专业方向，致力于培养能够适应文化产业发展需要，系统掌握院线经营管理专业基本理论与基本技能，具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的院线、影院经营管理人才。
本专业毕业生可在影视文化产业从事影视制作、影视产品发行、影视统筹、院线经营管理、广告与市场推广、科研与教学等工作。
考生们都忙着做考前准备（图片来源：资料图）
3.摄影系摄影专业电影制作方向
针对当前中国电影行业中缺乏具有跨专业经验的通用型人才这一现状，摄影系在经过周密研讨与论证后，决定于2010年起，招收电影制作方向本科生。
考试内容
文艺及综合知识:考查学生的知识面及对社会、对人的关注程度。
命题辩论:通过命题辩论考查学生与辩论主题相关的背景知识、联想力、反应能力、语言魅力及语言逻辑能力。
命题写作:考查学生对影像的描述能力，组织事件和情节、人物关系及细节描述的能力。
口试:全面考查学生的综合素质，同时让学生展示自己的特长及人格魅力。可自带美术、摄影或已发表的文艺作品，也可展现个人才艺。